影を残して、時は去る
Time Files Over Us But Leaves Its Shadow Behind
25Nov-24Dec @tokyoartsandspace
「影を残して、時は去る」
Arts Collectiveは、アジアのアーティストたちによる「時間」を媒介とした空間や場所への観察を示す映像作品群を、アジア各地のさまざまな場所に焦点を当てながら紹介します。
会期：11/25(土) - 12/24(日)
休館日：月曜日
時間：11:00-19:00
入場料：無料
会場：トーキョーアーツアンドスペース本郷
キュレーター：アンドレ・チャン、チョン・チンイン
アーティスト：チャン・ティントン、マーク・チュン、コウ・シントン、パン・イーシュアン、ティン・ミンウェイ
詳細はプロフィールリンク @tokyoartsandspace からご覧ください。
https://www.tokyoartsandspace.jp/archive/exhibition/2023/20231125-7250.html
【#TOKASHongo】 OPEN SITE 8 | Arts Collective “Time Flies Over Us But Leaves Its Shadow Behind”
Arts Collective will intoduce video works by Asian artists that use time as a medium to show their observation of spaces and places.
Period: 11/25 (Sat) - 12/24 (Sun)
Closed: Mondays
Time: 11:00-19:00
Admission: Free
Venue: Tokyo Arts and Space Hongo
Curators: André CHAN, Chin-Yin CHONG
Artists: CHANG Ting-Tong, Mark CHUNG, KO Sin Tung, PENG Yi-Hsuan, TING Min-Wei
For Further details, see our website via @tokyoartsandspace .
https://www.tokyoartsandspace.jp/en/archive/exhibition/2023/20231125-7250.html
@artscollective_hk
【#TOKASHongo】 OPEN SITE 8 | Arts Collective “Time Flies Over Us But Leaves Its Shadow Behind” Online Talk
The Curators' Tour on 12/23 (Sat) has been changed to an Online Talk. (*Available in English / Booking required)
[Online Talk]
Date: 12/23 (Sat) 15:00-
Curators: André CHAN, Chin-Yin CHONG
Speakers: OSAKA Koichiro (ASAKUSA), Peng Yi-Hsuen
Register: Please register via the booking form on TOKAS Website.
https://www.tokyoartsandspace.jp/en/archive/exhibition/2023/20231125-7250.html
你過來做乜嘢呀？
What are you up to here?
NewPark 新公園秋冬藝術駐留季 2
Winter Residencies 2
Peng YiHsuan
IG: @jerry79725
11 Nov - 2 Dec 2023
你過來做乜嘢呀？
What are you up to here?
展覽地點：L7-23 (JCCAC)30 Pak Tin Street, Shek Kip Mei, Kln.
藝術家分享會：11/30 19:00-20:00
展覽時間：11/30-12/2 16:00-20:00
你過來做什麼？
每個許久不見的香港朋友，遇到我的第一個問句。
帶著身份，不管是節點、土星、朋友、個人也好，阿南只是想試試看這樣的駐留方法的可能性，在25天的短暫駐留創作，並非像是機構一般的對應方法，它有更多的狀態是人與人關係的回看跟逐一緩慢的成為。
節點五年期間，許多香港藝術創作者、表演者、組織、團隊都曾經產生短暫的駐留及與節點建立交流。在疫情後逐一開放邊境後，我與南再次於台南相見並討論駐留創作交流的可能性，即便我們各自都有相關的工作及事業在積極的進行，在快節奏的駐留創作時段裡，我在乎的更是重新建立起曾經在台灣遇到的香港朋友，並了解他們現在的狀態是什麼。
香港在這個月份是展覽活動爆炸的一個月，許多開幕、展覽不斷的出現，也可以感覺到香港在快節奏中一見到人就可以聊不停，可能因為許久不見，創作者之間其實也就是在講述自己最近的事情，這也是生活的一部分，哪裡都是一樣的，其實是聊藝術但同時也是聊生活。
此次於「新公園 New Park 」駐留成果的部分，主要會講述我在這邊到底在做什麼，以及怎麼逐一緩慢的重新建立及重新交流。
What are you doing here?
This is the first question I get from every Hong Kong friend that I haven't seen for a long time.
With an identity, be it Zit Dim art space, Tu Xing Studio, friend, or an individual, South Ho just wants to try to see the possibilities of such a residency method, a short residency in 25 days of work, not like an organization's general response method, which has more states of people's relationship with each other to look back and slowly become one by one.
During the five years of Zit Dim art space, many Hong Kong art creators, performers, organizations and teams have had short-term residencies and established communication with Zit Dim art space. After the opening of the borders one by one in the post-epidemic period, South and I met again in Tainan to discuss the possibility of a residency and exchange, and even though we each have our own work and careers in progress, what I cared about during the fast-paced residency was re-establishing my Hong Kong friends that I had met in Taiwan, and understanding what their current status was.
Hong Kong has been a month of exploding exhibitions, with many openings and exhibitions, and I can also feel that Hong Kong's fast-paced atmosphere allows us to talk non-stop when we meet people. Perhaps because we haven't seen each other for a long time, the artists are actually telling each other about their own recent events, which is also part of their lives, and this is the same anywhere, in fact, it's a way of talking about art, but at the same time it's also a way of talking about their lives.
This time, in the "New Park" residency, I will mainly talk about what I am doing here, and how to slowly re-establish and re-communicate one by one.
雨夾雪 Rain and Snow Mixed
媒材：下雪燈，掛鈎
尺寸：依場地而定
2023
整件作品做的部分就是將原本的聖誕節角色、物體切除，留下底座。
下雪燈形式配合即將到來的聖誕節應景到不行，切除後便產生的缺席，
如同一個油燈、路燈的粗糙造型，有點像是西方銅製材料的外觀，質地卻是輕輕的塑膠，連如同玻璃球般的表面，其實也只是透明寶特瓶的材料，裡面的水有加入一種油油的潤華液，讓銀色碎片在這個不大的空間與水的擾動產生飄逸的動態。 這裡只有值得誇獎的是馬達螺旋槳是透過磁鐵進行旋轉的。
我其實在做的事情就只是拆解，透過拆解這個裝飾物，重新理解其結構所產生的功能性，以及想知道裡面會是什麼的狀態，透過拆解、去除、重組，改變凝視的對象，或著說重啟凝視它。
The whole piece is made by removing the original Christmas characters and objects, leaving the pedestal.The form of the snowy light is a perfect fit for the upcoming Christmas season, and the absence of the light is created after the removal of the light.
The appearance is somewhat like a western copper material, but the texture is light plastic. Even the surface like a glass ball is in fact only a transparent bottle material, with an oily lubricant added to the water inside, allowing the silver fragments to float in the not-so-large space with the disturbance of the water to create a floating dynamic. The only thing worth mentioning here is that the propeller of the motor is rotated by magnets.
What I am actually doing is just disassembling, through disassembling this object of decoration, to re-understand the functionality of its structure, and to wonder what the state of affairs inside is, through disassembling, removing and reassembling, to change the object of gaze, or rather, to reopen the gaze on it.
駐村創作過程及成果發表
1. Whiteboard Marking 2023 白板寫生
白板寫生自2014年開始，於台北市立美術館：台北美術獎〈非永久性的標記〉展出後，經由觀眾互動在不到一個月內塗抹掉本身的白板標記，白板在屬性上，一直存在這樣的狀態，經由塗改、抹除的動態逐漸構成。
九年後在桃園兒童市立美術館的〈白板寫生〉作品中，我意識到一個令我開心的狀態，就是陪伴作品、陪伴空間。在每日早上的進場、最晚的退場，一日十幾小時的標記工作維持了五天還是六天有點忘了，手腕的痠痛直到展期快結束時才終於消失，在標記完成的愉悅感，也期待著以一種迅速被外力改變而消失，這次以標記過量漸漸的牆面充滿飽和的資訊再到資訊不斷被竄改、塗抹，成為資訊漫溢的黑色團塊。
Since 2014, after the exhibition of Whiteboard Marking at Taipei Fine Arts Museum: Taipei Fine Arts Award (Inpermanent Mark), the whiteboard marking was erased in less than a month through the interaction of the audience, and the whiteboard has always existed in such a state in terms of attributes, which is gradually constructed through the dynamics of alteration and erasure.
Nine years later, in the "Whiteboard Marking" work at the Children's Museum in Taoyuan, I realized that a state that makes me happy is to accompany the work and the space. In the morning of every day, I entered and exited at the end of the day, the marking work lasted for more than ten hours a day for five or six days, and I can't remember whether it was five or six days, the pain in my wrist finally disappeared until the end of the exhibition period, and the pleasure of completing the marking was looking forward to disappearing with a kind of rapid change by external force, and the wall was gradually filled with saturated information with an overload of marks to the point where the information was constantly tampered with and smeared, becoming a black mass with overflowing information. This time, the wall is overflowing with information, and then the information is constantly tampered with and smeared, becoming a black mass of information overflowing.
我用身體畫座島展期｜2023年7月11日（二）至10月1日（日）
地點｜ 桃園市立美術館兒童美術館（八德館）
策展人｜林裕軒
藝術家｜ 段沐、 郭奕臣、 許庭甄、 涂維政、 彭奕軒、 湯雅雯 x 魏柏任
館所協力｜周庭伊
展覽執行｜ 陳俞均
視覺設計｜ 陳奕志插畫｜ GGDOG
燈光設計｜絕對光度
技術協力｜林彥翔、侯文詠
主辦單位｜桃園市立美術館、桃園市兒童美術館
指導單位｜桃園市政府、桃園市議會、桃園市政府文化局
特別感謝｜SDI手牌
地點｜ 桃園市立美術館兒童美術館（八德館）
策展人｜林裕軒
藝術家｜ 段沐、 郭奕臣、 許庭甄、 涂維政、 彭奕軒、 湯雅雯 x 魏柏任
館所協力｜周庭伊
展覽執行｜ 陳俞均
視覺設計｜ 陳奕志插畫｜ GGDOG
燈光設計｜絕對光度
技術協力｜林彥翔、侯文詠
主辦單位｜桃園市立美術館、桃園市兒童美術館
指導單位｜桃園市政府、桃園市議會、桃園市政府文化局
特別感謝｜SDI手牌
展覽介紹：
展覽「我用身體畫座島」概念源自於寫生這個活動，我們常常以眼睛看到，然後用手畫出來的方式來紀錄，但有沒有可能用不同的身體感官來觀察周遭的變化呢？日本的漫畫家山口飛翔在漫畫《藍色時期》中畫出：「現在所看見的風景也不單只是眼前所見的景色，這個風景是由各種歷史、文化、流行與人堆疊出來的，變成我們現在所看見的風景。」在以前，我們常藉由感官去經歷變化，以天空的顏色去辨認大地的時間，用眼睛、用手去觸摸植物、水與泥土，也用身體感受溫度的落差。繪畫在過去記錄下了不同時代的人物與風景，更對於時間與空間的描繪有了多重的表現方式。展覽邀請了段沐、郭奕臣、許庭甄、涂維政、彭奕軒、湯雅雯與魏柏任等藝術家參展，他們透過不同的方式對當下的環境進行觀察，並運用不同的媒材創造身體的體驗，去描繪那些不容易注意的景色，用創造力對社會提出問題。在展覽裡，我們邀請大家將自己的身體變成一支支的筆，去勾勒出我們的島嶼，並在穿梭於作品的過程之中，進行一場如跳島般的感官旅行。
展覽「我用身體畫座島」概念源自於寫生這個活動，我們常常以眼睛看到，然後用手畫出來的方式來紀錄，但有沒有可能用不同的身體感官來觀察周遭的變化呢？日本的漫畫家山口飛翔在漫畫《藍色時期》中畫出：「現在所看見的風景也不單只是眼前所見的景色，這個風景是由各種歷史、文化、流行與人堆疊出來的，變成我們現在所看見的風景。」在以前，我們常藉由感官去經歷變化，以天空的顏色去辨認大地的時間，用眼睛、用手去觸摸植物、水與泥土，也用身體感受溫度的落差。繪畫在過去記錄下了不同時代的人物與風景，更對於時間與空間的描繪有了多重的表現方式。展覽邀請了段沐、郭奕臣、許庭甄、涂維政、彭奕軒、湯雅雯與魏柏任等藝術家參展，他們透過不同的方式對當下的環境進行觀察，並運用不同的媒材創造身體的體驗，去描繪那些不容易注意的景色，用創造力對社會提出問題。在展覽裡，我們邀請大家將自己的身體變成一支支的筆，去勾勒出我們的島嶼，並在穿梭於作品的過程之中，進行一場如跳島般的感官旅行。
1. Gili the dog
《GILI_THE_DOG》
2018年我們在六甲遇見妳，帶回文賢路休養期間，決定永遠有妳的陪伴，妳很安靜的待在我們旁邊，妳的毛色是乳牛狗，或是被稱之米克斯（MIX）。
妳就是我們的女兒，陪我們去各地佈展、玩樂，妳最開心的是吃東西、坐車去玩、在草地翻滾、陪在我們旁邊。
在舊家時夢裡遇見狗靈我還記得，全身黑色的狗，如同想要前行般震動的卡在舊家一樓，我不太確定這個夢能反映什麼。
我透過照片影像裡面的妳，試圖完成一本有關吉力的書，若它只是單純的寫真，我覺得還不夠靠近真正的妳。真正最靠近的像素格子非真實的像素，我將有妳的像素格子截圖下來，成為可見的妳，卻也是虛擬的妳。
—--------------------------
後記：許多人問為何突然做了吉力的書、影像等等，是否發生了什麼事情？
其實什麼事都沒發生，只是覺得為什麼不做一些會療癒自己的事情，
或是說為什麼不能只是為了開心、完整而做。
一坪書室 x GILI_THE_DOG
策展人：彭奕軒
書名：《GILI_THE_DOG》
作者：彭奕軒、吉力、黃虹毓
發行日：2022年10月1日
展期：2022 / 11.01-11.30
2. The Sunshine Readers
THE SUNSHINE READERS:BOOK TWO
REVISED BY KAKU JIMBO
AND
A.F>THOMAS M.A OXON. M.R.S.T
REVISED BY KAKU JIMBO
AND
A.F>THOMAS M.A OXON. M.R.S.T
昭和七年八月十日印刷
昭和七年八月十五日發行
中學校英語科用
這是一本1932年的英文教科書，在2018年高雄駁二無關書店（已歇業）與這本書相遇，當時我所關注的主題為〈太陽曬過的味道〉作品製作，可能只是在某個書本命名與時機點收藏了這本書。
在收藏這本英文教科書仔細翻閱後，發現了這是一本曾經有主人的書，在最後書頁尾端簽下的名字「江上光之」，金澤中學校二年級，除了時隔90年的簽名之外，他也如同每個人在學習過程中，會將筆記或是標記在課本上，讓我回想起，曾經的課本原文被標註過多的手寫筆記淹沒，或許在那個時間點，這樣的自然動作是將一本知識學習架構下的書籍透過自己的方式進行書寫，在我閱讀這本書時，同時也在感知
「兩個光」，這是我想到的一個對應，在2018年高雄駁二，我將一頁提起，拍下當時太陽光穿透過的這一頁，後頁的文字以不一樣方式顯露背面。在書本上有全面的書寫標記來自於90年前的江上光之，以及現今我透過閱讀留下的標記，這兩個標記雖非重疊性的學習方法，但卻重疊在同一本書上。
書店 #市場裡的書店
一坪
一個月
一本書
高雄市鹽埕區新樂街213-15號
歡迎書室閱讀
#一坪書室 #九月選書
#鹽埕 #鹽埕埔 #鹽埕區 #鹽埕第一公有市場 #高雄散步地圖 #大溝頂 #高雄 #kaohsiung #實體書店 #bookexhibition #以書為主體 #策展型書店 #市場裡的書店
3. Path Dependence
仰賴著路徑
仰賴的路徑/Path Dependence 60頻道錄像
自2020年日本山口縣秋吉台駐村創作作品，以「天然紀念物」此命名去對應人類與自然關係下的短暫永恆，以漫遊者身份完成的自然紀念碑。
「太陽出生於洞穴，最終也死於洞穴」
當時遇到一位洞穴研究者，他對我說有關於大自然的故事，但我卻將這樣的故事連結到如同gif的循環概念，去產生出自己製作的gif。
所謂的「gif」這樣的格式，是我們一般日常頻繁使用的符號、切片的意義、表情的傳達，在這樣短暫且循環的形式中，現今傳達訊息的方式已經有許多中介方法。
仰賴的路徑作品中，集結了2020-2022之間許多人的故事，因為全球疫情影響下，對於每個我們所關注的事物，產生了更多回歸屬性，包含家庭、個人身心、事業、慈善。
透過瑞銀藝企做愛心活動，參與了許多慈善機構相關的踏訪，在全台灣各地拜訪、拍攝、訪談、介紹等等，台中惠明盲校、南投原聲教育協會、原住民文教協會單位的拍攝。在作品中也展示出與人有關的影像光譜，透過實地的走訪真切了解這些單位所致力於的任務。
路徑的依賴，介接了每一個人的故事，在一個短暫且循環的影像裡。
4. The Pattern of Oasis
/綠洲樣態
綠洲樣態
一種樣態，透過描述性的語彙、開放式的、無疆界、這些命名一再讓我思考除了內容語意外，它是否更能對應自身的工作型態去建立出的方法。
一開始就以綠洲作為開端，對應的就是大命題下的無解，何謂綠洲，透過從2014年蒐集的影像草稿不斷建構自身對於現實的理解及影像記憶。
對於我們所關注的部分，是否只是停留在無作為之輸出，簡言之在繪畫平面的內容，透過創作方法是否只能產生訊息的無效性，或許重新提及何謂「控」以及「情結」的選擇能將訊息傳導至繪畫的執行有更具體的導向平面繪畫之特性，或者指名出繪畫本質之樣態在訊息疆界尋找破口。
從2014年起透過工作室習慣放置一塊白板作為我日常紀錄、書寫創作的前端，「白板繪畫」從那時開始就從中不斷的被外界觀者描述及觀看，但對我個人概念而言是全然的倒反，「非永久性的標記」系列作品當時就不斷透過「標記」之動作取代稱為「繪畫」，「Mark」標記 ，作為動作起始，白色的表面上所進行的標記，並在影像素材內容梳理我自有記憶以來之災難記憶，透過媒體影像的留存重新建構影像畫面（虛擬白板），透過投影影像於白板上進行標記。
5. This is the way
〈This is the way〉
展期：2022 3/1-3/30
展出地點：#FFFFFF_blank 正白
地址：高雄市鹽埕區新樂街215號
線上展覽販售(3/1起)：
高雄黑白切雖已到了結束，但空間交由丸子與杰恩繼續下去，何謂繼續用空間，空間性質會因此而改變嗎？還是有什麼新的想法想要執行在空間裡？這些都是我對他們倆的提問。
他們說，我們想要繼續維持這個空間原有的狀態，繼續藝術展覽的自由樣貌，黑白切變成#FFFFFF_blank 正白。
我深深感受到這不在是回到空間是否需要主體性的問題，而在於它還是可以繼續的製造節點，不管是偶發的、痛苦的、感性的、幽默的，一切尚未定義的形式，我曾參與過2018年黑白切的個展，那時是處理我與我母親的關係延伸出的復健裝置作品，做出一個只讓我自己覺得能度過這段過程的作品。
This is the way , 這件作品是用台灣植栽常見的「嫁接夾」或者是說「蘭花夾」，
我想像這樣的夾子夾在一個看不見的物體，或者代稱它為「空間」,
它雖然輕盈的夾著，但無止境的疲乏感也從中顯現。
那為什麼是This is the way,那是因為看到影集曼達洛人的緣故，影片中對於他與同族對話時結尾都以此字句作為結尾，我輩之道、此乃正道，看似很精準且具備肯定的語句，但在過程中的艱辛觀眾也能看到，對外面我們顯現堅強，內在的緊繃精神卻久存。
此次藉由回顧及邀請2015年至今的藝術家們，藉由一條線開啟線性的介接，
展覽除了現場，也具備網路作品展示、及販售。
從中轉換出作為獨立空間能有的不同種存在方式。
做任何你想做的事情
這是我對下一位創作者說的話。
祝好
藝安
奕軒
2022.01 林耕舞 _____77
2021.12 劉宗龍 _____76
2021.11 李佩瑜 _____75
2021.10 張思敏 _____74
2021.09 江威儒 _____73
2021.08 賴金池 _____72
2021.07 廖安珺 _____71
2021.06 崔綵珊 _____70
2021.05 陳品而 _____69
2021.04 巫雲鳳 _____68
2021.03 蔡芝其 _____67
2021.02 賴玠羽 _____66
2021.01 黃千倫 _____65
2020.12 婁和生 _____64
2020.11 車彞文、李竹祥 _____63
2020.10 吳宗龍 _____62
2020.09 黃鈺軒 _____61
2020.08 Lucas K Doolan _____60
2020.07 何佳寧 _____59
2020.06 王秀茹 _____58
2020.05 王秉立 _____57
2020.04 楊尹婷 _____56
2020.03 馬郁芬 _____55
2020.02 李芳吟 _____54
2020.01 林盈潔 _____53
2019.12 莊東橋 _____52
2019.11 趙子賢 _____51
2019.10 陳明德，蘇琬婷 _____50
2019.09 歐立婷 _____49
2019.08 葉日檸 _____48
2019.07 吳有容 _____47
2019.06 林沛瑄、黃詩穎 _____46
2019.05 楊宗穎 _____45
2019.04 林建宏 _____44
2019.03 蔡志賢 _____43
2019.02 張程鈞 _____42
2019.01 楊祥鞍 _____41
2018.12 許家禎 _____40
2018.11 黃于珊 _____39
2018.10 黎俊澤 _____38
2018.09 Ellie Pea _____37
2018.08 陳奕彣 _____36
2018.07 林恩如 Lam Yan Yu 劉敬楠 Lau King Nam 吳碩軒 Ng Sek Hin 吳燕琳 Ng Yin Lam _____35
2018.06 莊惠琳 _____34
2018.05 謝曉帆 _____33
2018.04 彭奕軒 _____32
2018.03 熊軒毅 _____31
2018.02 林文萱 _____30
2018.01 陳准廷 _____29
2017.12 劉哲榮 _____28
2017.11 陳淑強 _____27
2017.10 蘇淑美 _____26
2017.09 黃韶瑩 _____25
2017.08 葉晴恩 _____24
2017.07 黃舜星 _____23
2017.06 李婷歡 _____22
2017.05 葉先傑 _____21
2017.04 一演 _____20
2017.03 李俊陽 _____19
2017.02 顧上翎 _____18
2017.01 丁昶文 _____17
2016.12 王紫芸 _____16
2016.11 李杰恩 _____15
2016.10 徐玫瑩 _____14
2016.09 康立穎 _____13
2016.08 鄭秀如 _____12
2016.07 蔡志賢 _____11
2016.06 陳彥名 _____10
2016.05 陳郁璇 _____9
2016.04 黃文英 _____8
2016.03 巫雲鳳 _____7
2016.02 曹淳 _____6
2016.01 郭俊邑 _____5
2015.12 mini cheese gallery artists _____4
2015.11 Joan Pomero _____3
2015.10 彭賢祥 _____2
2015.09 即將開幕 _____1