1. Whiteboard Marking 2023 白板寫生
白板寫生自2014年開始，於台北市立美術館：台北美術獎〈非永久性的標記〉展出後，經由觀眾互動在不到一個月內塗抹掉本身的白板標記，白板在屬性上，一直存在這樣的狀態，經由塗改、抹除的動態逐漸構成。
九年後在桃園兒童市立美術館的〈白板寫生〉作品中，我意識到一個令我開心的狀態，就是陪伴作品、陪伴空間。在每日早上的進場、最晚的退場，一日十幾小時的標記工作維持了五天還是六天有點忘了，手腕的痠痛直到展期快結束時才終於消失，在標記完成的愉悅感，也期待著以一種迅速被外力改變而消失，這次以標記過量漸漸的牆面充滿飽和的資訊再到資訊不斷被竄改、塗抹，成為資訊漫溢的黑色團塊。
Since 2014, after the exhibition of Whiteboard Marking at Taipei Fine Arts Museum: Taipei Fine Arts Award (Inpermanent Mark), the whiteboard marking was erased in less than a month through the interaction of the audience, and the whiteboard has always existed in such a state in terms of attributes, which is gradually constructed through the dynamics of alteration and erasure.
Nine years later, in the "Whiteboard Marking" work at the Children's Museum in Taoyuan, I realized that a state that makes me happy is to accompany the work and the space. In the morning of every day, I entered and exited at the end of the day, the marking work lasted for more than ten hours a day for five or six days, and I can't remember whether it was five or six days, the pain in my wrist finally disappeared until the end of the exhibition period, and the pleasure of completing the marking was looking forward to disappearing with a kind of rapid change by external force, and the wall was gradually filled with saturated information with an overload of marks to the point where the information was constantly tampered with and smeared, becoming a black mass with overflowing information. This time, the wall is overflowing with information, and then the information is constantly tampered with and smeared, becoming a black mass of information overflowing.
我用身體畫座島展期｜2023年7月11日（二）至10月1日（日）
地點｜ 桃園市立美術館兒童美術館（八德館）
策展人｜林裕軒
藝術家｜ 段沐、 郭奕臣、 許庭甄、 涂維政、 彭奕軒、 湯雅雯 x 魏柏任
館所協力｜周庭伊
展覽執行｜ 陳俞均
視覺設計｜ 陳奕志插畫｜ GGDOG
燈光設計｜絕對光度
技術協力｜林彥翔、侯文詠
主辦單位｜桃園市立美術館、桃園市兒童美術館
指導單位｜桃園市政府、桃園市議會、桃園市政府文化局
特別感謝｜SDI手牌
地點｜ 桃園市立美術館兒童美術館（八德館）
策展人｜林裕軒
藝術家｜ 段沐、 郭奕臣、 許庭甄、 涂維政、 彭奕軒、 湯雅雯 x 魏柏任
館所協力｜周庭伊
展覽執行｜ 陳俞均
視覺設計｜ 陳奕志插畫｜ GGDOG
燈光設計｜絕對光度
技術協力｜林彥翔、侯文詠
主辦單位｜桃園市立美術館、桃園市兒童美術館
指導單位｜桃園市政府、桃園市議會、桃園市政府文化局
特別感謝｜SDI手牌
展覽介紹：
展覽「我用身體畫座島」概念源自於寫生這個活動，我們常常以眼睛看到，然後用手畫出來的方式來紀錄，但有沒有可能用不同的身體感官來觀察周遭的變化呢？日本的漫畫家山口飛翔在漫畫《藍色時期》中畫出：「現在所看見的風景也不單只是眼前所見的景色，這個風景是由各種歷史、文化、流行與人堆疊出來的，變成我們現在所看見的風景。」在以前，我們常藉由感官去經歷變化，以天空的顏色去辨認大地的時間，用眼睛、用手去觸摸植物、水與泥土，也用身體感受溫度的落差。繪畫在過去記錄下了不同時代的人物與風景，更對於時間與空間的描繪有了多重的表現方式。展覽邀請了段沐、郭奕臣、許庭甄、涂維政、彭奕軒、湯雅雯與魏柏任等藝術家參展，他們透過不同的方式對當下的環境進行觀察，並運用不同的媒材創造身體的體驗，去描繪那些不容易注意的景色，用創造力對社會提出問題。在展覽裡，我們邀請大家將自己的身體變成一支支的筆，去勾勒出我們的島嶼，並在穿梭於作品的過程之中，進行一場如跳島般的感官旅行。
展覽「我用身體畫座島」概念源自於寫生這個活動，我們常常以眼睛看到，然後用手畫出來的方式來紀錄，但有沒有可能用不同的身體感官來觀察周遭的變化呢？日本的漫畫家山口飛翔在漫畫《藍色時期》中畫出：「現在所看見的風景也不單只是眼前所見的景色，這個風景是由各種歷史、文化、流行與人堆疊出來的，變成我們現在所看見的風景。」在以前，我們常藉由感官去經歷變化，以天空的顏色去辨認大地的時間，用眼睛、用手去觸摸植物、水與泥土，也用身體感受溫度的落差。繪畫在過去記錄下了不同時代的人物與風景，更對於時間與空間的描繪有了多重的表現方式。展覽邀請了段沐、郭奕臣、許庭甄、涂維政、彭奕軒、湯雅雯與魏柏任等藝術家參展，他們透過不同的方式對當下的環境進行觀察，並運用不同的媒材創造身體的體驗，去描繪那些不容易注意的景色，用創造力對社會提出問題。在展覽裡，我們邀請大家將自己的身體變成一支支的筆，去勾勒出我們的島嶼，並在穿梭於作品的過程之中，進行一場如跳島般的感官旅行。