Peng Yi-Hsuan / 彭奕軒


2023
Whiteboard Marking

2022
  1. Gili the dog
  2. Path Dependence
  3. The Pattern of Oasis
  4. This is the way
2020-2021
       1.Post-Heisei-Fire Light
       2.No Regret Strategy
       3.Code Blue
       4.Natural Monument: for gif
2014-2019
       1.Impermanent Marks
       2.Mist Dissipated
       3.Good Luck
       4.The Smell of Sunshine
       5.Field Sequins  
       6.Scenic Marker
       7.Yōuxián de xū xū


CURRENTLY EXHIBITING

1.影を残して、時は去る
Time Files Over Us But Leaves Its Shadow Behind


2.你過來做乜嘢呀?
What are you up to here?



Info
Born in 1990, Peng graduated from the Graduate Institute of Plastic Art at Tainan National University of the Arts.

Worked with painting, video recording, and sculpture as the basis of speculative art. Daily objects become vehicles for artistic propositions, and are decontextualized dialectically in an attempt to realize a history of neutral objects in terms of the Taiwan condition; the exchange of objects creates new vantage points, applications, and practice systems.


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4. The Pattern of Oasis
 /綠洲樣態






              綠洲樣態


一種樣態,透過描述性的語彙、開放式的、無疆界、這些命名一再讓我思考除了內容語意外,它是否更能對應自身的工作型態去建立出的方法。


一開始就以綠洲作為開端,對應的就是大命題下的無解,何謂綠洲,透過從2014年蒐集的影像草稿不斷建構自身對於現實的理解及影像記憶。


對於我們所關注的部分,是否只是停留在無作為之輸出,簡言之在繪畫平面的內容,透過創作方法是否只能產生訊息的無效性,或許重新提及何謂「控」以及「情結」的選擇能將訊息傳導至繪畫的執行有更具體的導向平面繪畫之特性,或者指名出繪畫本質之樣態在訊息疆界尋找破口。


從2014年起透過工作室習慣放置一塊白板作為我日常紀錄、書寫創作的前端,「白板繪畫」從那時開始就從中不斷的被外界觀者描述及觀看,但對我個人概念而言是全然的倒反,「非永久性的標記」系列作品當時就不斷透過「標記」之動作取代稱為「繪畫」,「Mark」標記 ,作為動作起始,白色的表面上所進行的標記,並在影像素材內容梳理我自有記憶以來之災難記憶,透過媒體影像的留存重新建構影像畫面(虛擬白板),透過投影影像於白板上進行標記。